Part of the Street Art Boulogne-sur-Mer 2026 edition, discover the full trail here.

À quelques pas de sa première fresque rue de la Marine, Guido Van Helten propose une seconde composition, d'une profonde émotion : deux enfants sur la plage, rendus avec tendresse et une simplicité sereine. Pour l'artiste australien, cette image est une de ses préférées – un instant qui résonne sans avoir besoin d'explications. « C'est simple », dit-il. « C'est une émotion. » Et la simplicité, sous le pinceau de Guido, devient universelle.

La force de la fresque réside non seulement dans la scène elle-même, mais aussi dans son lien avec le quartier. Peinte dans un ancien quartier de pêcheurs, la fresque est incrustée de coquillages et entourée de façades ornées de motifs de bateaux et de poissons. L'architecture est au cœur de la démarche artistique de Guido ; il travaille avec le mur, et non contre lui, utilisant une seule couleur et des coups de pinceau qui laissent le contraste naturel de la surface façonner l'image. Il en résulte une représentation douce et intemporelle de l'enfance, du souvenir et du lien intime qui unit la Côte d'Opale à la mer.

La fresque porte également en elle la chaleur des rencontres humaines. Une dame âgée observait chaque étape depuis sa fenêtre – « le meilleur endroit pour admirer le mur », précise Guido – partageant des anecdotes de sa vie et de la plage. Ces échanges, à l’instar de l’image elle-même, ancrent l’œuvre dans la communauté.

Après quatre ans d’espoir de venir à Boulogne, Guido y est enfin parvenu – et s’y sent comme chez lui. Il loue la vision du festival et le leadership d’Amziane, qualifiant leur collaboration de naturelle et stimulante. Deux maisons plus loin, une autre fresque représentant la mer poursuit le récit, complétant un triptyque façonné par l’émotion, l’architecture et le sentiment d’appartenance.

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Just a few steps from his first mural on Rue de la Marine, Guido Van Helten offers a second, deeply emotional composition: two children on the beach, rendered with tenderness and quiet simplicity. For the Australian artist, this image is a personal favorite — a moment that resonates without needing explanation. “It’s simple,” he says. “It’s an emotion.” And simplicity, in Guido’s hands, becomes universal.

The mural’s power lies not only in the scene but in its relationship with the neighborhood. Painted in a former fishermen’s district, the wall is embedded with seashells and surrounded by façades decorated with boat and fish motifs. Architecture is central to Guido’s practice; he works with the wall, not against it, using a single color and brushstrokes to let the surface’s natural contrast shape the image. The result is a gentle, timeless depiction of childhood, memory, and the Opal Coast’s intimate connection to the sea.

The mural also carries the warmth of human encounters. An elderly woman watched every stage from her window — “the best spot to admire the wall,” Guido says — sharing stories of her life and the beach. These exchanges, like the image itself, anchor the work in community.

After four years of hoping to come to Boulogne, Guido finally made it — and feels at home. He praises the festival’s vision and Amziane’s leadership, calling their collaboration natural and energizing. Two houses down, another mural depicting the sea continues the story, completing a trio shaped by emotion, architecture, and belonging.