Zwager

On August 9, 2025, the artist wrote: “One of my most ambitious and detailed murals so far, it took so many days that I'm not even sure how long I spent on it. It was a great escape from reality. I quit my job. At least now I'll have time for more projects and there's still one blank spot on the rooftop, which I already have an idea for".==========Op 9 augustus 2025 schreef de kunstenaar: "Een van mijn meest ambitieuze en gedetailleerde muurschilderingen tot nu toe. Het heeft zoveel dagen gekost dat ik niet eens meer weet hoe lang ik eraan heb gewerkt. Het was een geweldige ontsnapping aan de realiteit. Ik heb mijn baan opgezegd. Nu heb ik tenminste tijd voor meer projecten en er is nog één lege plek op het dak, waar ik al een idee voor heb".

Country Manager

Napoleon

With this milkmaid (and a skull) Zwager is working on his own rooftop art exhibition in the city center. If you are lucky, like I was, you might see some more art by this artist when the gate is open ... ========== Met dit melkmeisje (en een schedel) werkt Zwager aan zijn eigen kunstexpositie op het dak in het centrum. Als je geluk hebt, zoals ik, zie je misschien nog meer kunst van deze artiest als de poort open is ...

Milkmaid

The artist's words: "On a personal level Davy Jones has long been my favourite antagonist, cutting out his own heart to no longer feel grief or any emotion of love ever again. It took me 5 days, got stopped by the municipality police, got told what I was doing was illegal, but then got instructed to continue because, quoting them, "it looks fucking beautiful", best compliment I could have received from the authorities"==========De woorden van de kunstenaar: “Op persoonlijk vlak is Davy Jones lang mijn favoriete antagonist geweest, die zijn eigen hart eruit sneed om nooit meer verdriet of enige emotie van liefde te voelen. Ik heb er 5 dagen over gedaan, werd aangehouden door de gemeentepolitie, kreeg te horen dat wat ik deed illegaal was, maar kreeg toen de opdracht om door te gaan omdat, om hen te citeren, “het ziet er verdomd mooi uit”, het beste compliment dat ik van de autoriteiten had kunnen krijgen.”

The artist about (t)his work on 19.09.2024: "I've had an idea of recreating one of the most famous Polish paintings for a while now. Most Polish people should get the twist, but it might take the Dutch authorities a while. Definitely my most ambitious project so far, took me 30 hours, I literally started spending more time under that bridge than at work and university combined, but finally Tilburg has some quality classical art on the streets. Why go to an art gallery when you can go to a sketchy bridge just outside Tilburg Couldn't help myself from making this joke about the original: "Stańczyk" painted by Jah-n Matejko."First two pictures are of the current artwork. The third and fourth one are from before the restoration. Unfortunately the work has been vandalized several times.==========De kunstenaar over zijn werk op 19.09.2024: “Ik had al een tijdje het idee om een van de beroemdste Poolse schilderijen na te maken. De meeste Poolse mensen zouden het moeten snappen, maar de Nederlandse autoriteiten kunnen er nog wel even over doen. Zeker mijn meest ambitieuze project tot nu toe, het kostte me 30 uur, ik begon letterlijk meer tijd onder die brug door te brengen dan op het werk en de universiteit bij elkaar, maar eindelijk heeft Tilburg wat klassieke kwaliteitskunst op straat. Waarom zou je naar een kunstgalerie gaan als je naar een schetsmatige brug net buiten Tilburg kunt gaan? Ik kon het niet laten om dit grapje over het origineel te maken: 'Stańczyk' geschilderd door Jah-n Matejko.”De eerste twee foto's zijn van het huidige kunstwerk. De derde en vierde zijn van voor de restauratie. Helaas is het werk al verschillende keren vernield geweest.

Jester

Zwager: “As a kid I've always been fascinated by battle paintings in museums, but could never have imagined to be able to paint one myself, so I decided to test my skill and patience with a fragment of the ‘Panorama 1453’&nbsp;painting. All the neighbours were extremely supportive. I could paint for 7 days straight, totaling around 48 hours. I say it with basically every mural, but this was the most ambitious and absurd project of mine to date”. The Panorama 1453 Historical Museum, located in Istanbul, is an important historical site that opened its doors to the public on 31 January 2009. The museum is dedicated to showcasing the conquest of the city of Constantinople, the capital of the Byzantine Empire, by the Ottoman sultan Mehmed the Conqueror on 29 May 1453. The Panorama 1453 Historical Museum is located near the site where the Ottomans breached the walls during the conquest of Constantinople.Fun fact: There seems to be an easter egg in the painting, hiding very well :)==========Zwager: “Als kind was ik altijd al gefascineerd door oorlogsschilderijen in musea, maar ik had nooit gedacht dat ik er zelf een zou kunnen schilderen. Daarom besloot ik mijn vaardigheden en geduld te testen met een fragment van het schilderij ‘Panorama 1453’". Alle buren waren erg behulpzaam. Ik heb zeven dagen achter elkaar kunnen schilderen, in totaal ongeveer 48 uur. Ik zeg het eigenlijk bij elke muurschildering, maar dit was mijn meest ambitieuze en absurde project tot nu toe."Het Panorama 1453 Historisch Museum, gelegen in Istanbul, is een belangrijke historische locatie die op 31 januari 2009 haar deuren opende voor het publiek. Het museum is gewijd aan het tonen van de verovering van de stad Constantinopel, de hoofdstad van het Byzantijnse Rijk, door de Ottomaanse sultan Mehmed de Veroveraar op 29 mei 1453. Het Panorama 1453 Historisch Museum ligt in de buurt van de locatie waar de Ottomanen de muren doorbraken tijdens de verovering van Constantinopel.Leuk weetje: er schijnt een easter egg in het schilderij te zitten, dat heel goed verstopt is :)

Zwager: “I saw this painting in the National Museum in Cracow last year, it’s the biggest from Józef Chełmoński, one of my favourite Polish painters. I was quite impressed how realistic and big it was but never thought I could paint like that. Aaaand then I was bored two weeks ago and decided that painting a 1:1 scale copy with not one, nor two or three, but four galloping horses would be difficult as f**k and keep me occupied for long enough. I also thought it would fit perfectly with the surroundings as the driver looks shocked is if he were to crash into the tree in front of him”. ‘Team of Four’&nbsp;by&nbsp;Józef Chełmoński&nbsp;(1849–1914)&nbsp;is the best known and most frequently referred to example of peak achievements of naturalism in Polish paintings. This large-format canvas depicts a team of four horses rushing&nbsp;towards viewers while driven with passion by a Ukrainian peasant. The animals, painted in their natural size, seem to be bursting the surface of the painting, causing the illusion of unstoppable, constant movement. This impression is intensified by the contrast of vehemence of the main motif with the static background of the boundless and monotonous landscape.&nbsp;Also, the artist's employment of a limited colour scheme, i.e., the optically highlighted brown of the team of horses and the neutral greys of the background, contribute to the overall effect of&nbsp;speed and a headless&nbsp;rush.==========Zwager: “Ik zag dit schilderij vorig jaar in het Nationaal Museum in Krakau, het is het grootste werk van Józef Chełmoński, een van mijn favoriete Poolse schilders. Ik was behoorlijk onder de indruk van hoe realistisch en groot het was, maar had nooit gedacht dat ik ook zo zou kunnen schilderen. En toen verveelde ik me twee weken geleden en besloot ik dat het schilderen van een kopie op schaal 1:1 met niet één, niet twee of drie, maar vier galopperende paarden ontzettend moeilijk zou zijn en me lang genoeg bezig zou houden. Ik dacht ook dat het perfect bij de omgeving zou passen, omdat de koetsier geschokt lijkt alsof hij tegen de boom voor hem gaat botsen”.'Team of Four' van Józef Chełmoński (1849–1914) is het bekendste en meest genoemde voorbeeld van het hoogtepunt van het naturalisme in de Poolse schilderkunst. Dit grootformaat doek toont een span van vier paarden dat op de toeschouwers afstormt, aangedreven door een Oekraïense boer. De dieren, geschilderd op ware grootte, lijken uit het doek te springen, waardoor de illusie ontstaat van een onstuitbare, constante beweging. Deze indruk wordt versterkt door het contrast tussen de heftigheid van het hoofdmotief en de statische achtergrond van het eindeloze en monotone landschap. Ook het gebruik van een beperkt kleurenschema door de kunstenaar, d.w.z. het optisch benadrukte bruin van het span paarden en het neutrale grijs van de achtergrond, draagt bij aan het totale effect van snelheid en een roekeloze sprint.

After reading all three books of "Lord of the Rings" the artist decided to honour this achievement by painting his biggest and most ambitious mural to date.==========Na het lezen van alle drie de boeken van “Lord of the Rings” besloot de kunstenaar deze prestatie te eren door zijn grootste en meest ambitieuze muurschildering tot nu toe te maken.

Zwager: “I already painted Dutch and Polish paintings, so decided to add a Finnish masterwork to my collection as a reference to me living there for a year during exchange 7 years ago. This is my favourite Finnish painting, the contrast between a beautiful lake, just like the one I lived by, the blinding sun, and a child's funeral is just striking and thought provoking. Every time I stare at it, I can ponder about my life there and the time that has passed.”The Finnish painting depicting a child's funeral by Albert Edelfelt (1854-1905) is called “Carrying the Child's Coffin” (also known as “The Child's Body Eve”). It was completed around 1879, and is a powerful, realistic work depicting a sombre scene of adults solemnly carrying a child's body, a classic example of Finnish realist art.==========Zwager: “Ik had al Nederlandse en Poolse schilderijen geschilderd, dus besloot ik een Fins meesterwerk aan mijn collectie toe te voegen als verwijzing naar het feit dat ik daar zeven jaar geleden een jaar heb gewoond tijdens een uitwisseling. Dit is mijn favoriete Finse schilderij. Het contrast tussen een prachtig meer, net als het meer waar ik toen woonde, de verblindende zon en de begrafenis van een kind is gewoonweg indrukwekkend en zet aan tot nadenken. Elke keer als ik ernaar staar, denk ik na over mijn leven daar en de tijd die is verstreken.”Het Finse schilderij over de kinderbegrafenis van Albert Edelfelt (1854-1905) heet&nbsp;"De kist van het kind overbrengen"&nbsp;(ook wel "The Child's Body Eve" genoemd). Het is voltooid rond 1879 en is een krachtig, realistisch werk dat een sombere scène toont van de plechtige overbrenging van een kinderlijk lijkje door volwassenen, een klassiek voorbeeld van Finse realistische kunst.&nbsp;

Zwager is a graffiti artist from Poland, based in Tilburg.==========Zwager is een graffitikunstenaar uit Polen, gevestigd in Tilburg.

Street Art Cities

Zwager

Available nowShop online →

Artworks