Bonssai

Created for Suco Art FestHablando con Mari Luz (dueña de la casa) aprendí algunas cosas importantes sobre las mujeres en el ámbito rural. Ella me explicaba que el campo las ha hecho auténticas y resilientes. La mujer de mi obra es real y fuerte, y en homenaje a este pueblecito de León lleva una una espiga de trigo en la mano que representa la agricultura de secano propia del entorno.__________________________________________________________________________________________________________Talking to Mari Luz (the owner of the house) I learned some important things about women in rural areas. She explained to me that the countryside has made them authentic and resilient. The woman in my work is real and strong, and in homage to this little town in León she is carrying an ear of wheat in her hand that represents the dryland agriculture typical of the area.

Crew

Luz · 2024

 Dan Bonssai

Encargo por Cervezas La Virgen______________________________________________________________________________________________________________Order by Cervezas La Virgen

Octoppus - 2022

Improvisación a 2 colores____Impro 2 colours

Newtown - 2023

Suelo creado con la participación del alumnado del IES Rodanas en Épila, Zaragoza, y en colaboración con Asalto ORG. La obra habla de una galaxia floral, representada en una hélice que tiene la capacidad de atraer a todas las personas hacia su centro sin importar de dónde vengamos, haciendo de este patio un nexo de unión entre alumn@s, profesores y personal del instituto. De esta forma, se ha creado esta nueva plaza de la diversidad, estableciendo nuevos vínculos entre el espacio y todas las personas que habitan dicho lugar.La pintura tiene un poder transformador, no solo del espacio en sí, sino también en cada persona que decide aportar su grano de arena. Esta obra es de tod@s ell@s. ______________________________________________________________________________________________________________Floor created with the participation of the students of IES Rodanas in Épila, Zaragoza, and in collaboration with Asalto ORG. The work speaks of a floral galaxy, represented in a helix that has the ability to attract all people to its centre regardless of where we come from, making this patio a nexus of union between students, teachers and staff of the institute. In this way, this new diversity square has been created, establishing new links between the space and all the people who live there.Painting has a transformative power, not only in the space itself, but also in each person who decides to contribute their grain of sand. This work belongs to all of them.

Galaxxy - 2022

Mural creado para el Calahorra Urban Fest organizado por el Consejo de la Juventud y el Ayuntamiento de Calahorra.El mural representa la creación del pueblo. Gaia, diosa de la Tierra, es la madre protectora de Calahorra, de sus calles y sus cosechas. Sobre sus tierras va construyendo los hogares de la ciudad que viajan a través de la pared y se funden con el entorno natural. En su cuello ondea el pañuelo rojo propio de sus fiestas. Los tonos rojizos son representativos de la región y de la cultura vinícola, y a su vez los turquesas simbolizan el agua, la vida y su naturaleza fértil. __________________________________________________________________________________________________Mural created for the Calahorra Urban Fest organised by the Youth Council and Calahorra City Council.The mural represents the creation of the town. Gaia, goddess of the Earth, is the mother protector of Calahorra, its streets and its crops. On her land she builds the homes of the city, which travel along the wall and merge with the natural environment. The red scarf of its festivities flutters around its neck. The reddish tones are representative of the region and its wine culture, while the turquoise symbolises water, life and its fertile nature.

Gaiia - 2021

Her · 2024

Participación en el proyecto 15/15 de Festival Asalto. En la mayoría de culturas la palabra muerte y color son incompatibles. Sin embargo, en la cultura mexicana , se conmemora la muerte como un elemento más de la vida donde se honra a los seres queridos a través de ofrendas llenas de vida y color. Los orígenes de Rasshel, una mexicana afincada en Zaragoza, y las inspiradoras tradiciones mexicanas en torno a la muerte son el punto de origen de esta catrina, que pretende servir como unión entre México y España, entre vecina y artista, hablando de este tabú a través del arte, con una instalación efímera, caduca y como la vida, destinada a evaporarse con el paso del tiempo. ______________________________________________________________________________________________________________Participation in the project 15/15 of Festival Asalto. In most cultures the word death and colour are incompatible. However, in Mexican culture, death is commemorated as an element of life where loved ones are honoured through offerings full of life and colour. The origins of Rasshel, a Mexican living in Zaragoza, and the inspiring Mexican traditions surrounding death are the point of origin of this catrina, which aims to serve as a union between Mexico and Spain, between neighbour and artist, talking about this taboo through art, with an ephemeral installation, expiring and like life, destined to evaporate with the passing of time.

Cattrina - 2021

Mural pintado tras el confinamiento causado por la covid 19 en mi barrio natal. Salir a la calle, sentir el aire en el pecho, acariciar las nubes, echar a volar como si el cielo fuera tuyo. Respirar, que ya hacía falta.___________________________________________________________________________________________________________Mural painted after the lockdown caused by covid 19 in my home neighbourhood. To go out into the street, to feel the air in your chest, to caress the clouds, to fly as if the sky were your own. Breathe, which is what you need.

Breathh - 2020

Obra para Pinta Malasaña 2024Este no es un gato cualquiera, es uno orgulloso de ser madrileño, un gato “madraca” que nos representa a tod@s los que amamos esta ciudad: a los que hemos nacido aquí, a los de fuera que han venido a hacer su vida o a los que simplemente pasean sus calles por unos días. Como bien dice el refrán, “por la noche, todos los gatos son pardos”. Así, en medio de la oscuridad y cuando el baja cierre, este gato encantado se revela en un escenario lleno de vida, locales y personas como parte de la esencia vibrante del barrio de Malasaña. Esta obra es un homenaje a esas noches llenas de historias que solo este barrio puede contar.______________________________________________________________________________________________________________Artwork for Pinta Malasaña 2024This is not just any cat, it is one that is proud to be a Madrilenian, a ‘madraca’ cat that represents all of us who love this city: those of us who were born here, those from abroad who have come here to make a life for themselves or those who simply stroll its streets for a few days. As the saying goes, ‘at night, all cats are brown’. So, in the middle of the darkness and when the baja closes, this enchanted cat is revealed in a scene full of life, locals and people as part of the vibrant essence of the Malasaña neighbourhood. This play is a tribute to those nights full of stories that only this neighbourhood can tell.

Gatto · 2024

This is the birth of an urban monster. For the creation process, a game through colour, textures and characters born from the purest intuition. ________Este es el nacimiento de un monstruo urbano. Para el proceso de creación, un juego a través del color, texturas y personajes que nacen de la más pura intuición.

Mosstro · 2024

Obra realizada en colaboración con el ITA (Instituto Tecnológico de Aragón) emplazado en sus emblemáticas torres de ascensores a las puertas del Campus Río Ebro.El concepto presenta dos grandes figuras humanas que emergen de las torres representando la fuerza motriz del progreso y que protegen y dan la bienvenida al Campus Río Ebro de la Universidad de Zaragoza.El proyecto ha sido desarrollado a través de un proceso colaborativo, de co-creación y de participación con estudiantes de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura y personal del ITA. La obra es un tributo a todas aquellas personas que trabajan por y para la tecnología.<ul><li>Ubicación: Campus Río Ebro, Instituto Tecnológico de Aragón. (ITA Innova)</li><li>Materiales utilizados: Esmalte sintético con refuerzo de poliuretano. Rodillos, brochas y pulverizadora de pintura. Plataforma elevadora.</li><li>Dimensiones: Altura máxima de trabajo 25 metros. Superficie total de la obra artística 1200 m2.</li></ul>______________________________________________________________________________________________________________Work carried out in collaboration with the ITA (Instituto Tecnológico de Aragón) located in its emblematic lift towers at the gates of the Río Ebro Campus.The concept features two large human figures emerging from the towers representing the driving force of progress, protecting and welcoming the University of Zaragoza's Río Ebro Campus.The project has been developed through a collaborative, co-creative and participatory process with students from the School of Engineering and Architecture and ITA staff. The work is a tribute to all those people who work by and for technology.<ul><li>Location: Río Ebro Campus, Instituto Tecnológico de Aragón (ITA Innova)</li><li>Materials used: Synthetic enamel with polyurethane reinforcement. Rollers, brushes and paint sprayer. Lifting platform.</li><li>Dimensions: Maximum working height 25 metres. Total surface area of the artistic work 1200 m2.</li></ul>

Una mirada humana · 2023

Obra para CALLE Lavapiés 2024Lavapiés, testigo de cambios y desafíos, se refleja en este rostro de descubrimiento, con un gesto de asombro, enfrentándose a lo inesperado. Este retrato busca generar cierto desconcierto e inquietud. El peso de esta tensión (tensegrity) se equilibra con un segundo elemento natural que se eleva y parece flotar en dirección opuesta al personaje principal.______________________________________________________________________________________________________________Artwork for CALLE Lavapiés 2024Lavapiés, witness of changes and challenges, is reflected in this face of discovery, with a gesture of astonishment, facing the unexpected. This portrait seeks to generate a certain disconcert and unease. The weight of this tension (tensegrity) is balanced by a second natural element that rises and seems to float in the opposite direction to the main character.

Street Art Cities

Dan Bonssai

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